Vin’s : Son nouvel album “Sophia”, son engagement, le rap conscient, l’autotune, la relation avec les fans

Ton nouvel album s’intitule “Sophia”, qui signifie « Sagesse » en grec. Pourquoi l’avoir baptisé ainsi ?

Ce projet décrit tout un processus d’acceptation. Le fait d’accepter le monde tel qu’il est, sans se bercer d’illusions. Comprendre qu’il n’est pas manichéen, que rien n’est tout noir ou tout blanc. C’est aussi un travail à faire sur soi et toute une remise en question. Les premiers morceaux de l’album sont des « egotrip » tandis que la suite montre une plus grande prise de recul. Le terme « Sophia » est très beau et synthétise parfaitement le concept de l’album.

Ces contradictions et ces différentes étapes de la vie, c’est ce qui est représenté sur la pochette très énigmatique du projet ?

Le but de cette cover est que chacun puisse se l’approprier comme il veut. Les différents éléments sont présents pour des raisons particulières : la chouette représente la sagesse, l’ange est le symbole de l’enfance… On a essayé d’illustrer le monde dans sa globalité et je souhaite surtout que lorsque l’on regarde cette pochette, un détail attire notre attention et nous fasse penser à un passage de notre vie. Plus le temps passe, plus on pourra s’identifier à elle. J’ai déjà des fans qui commencent à faire des analyses très poussées sur l’album, j’ai hâte de lire ça !

Ton premier album “Freeson” était sorti fin 2014. Tu as ensuite attendu plusieurs années avant de publier ton EP “23h59”, paru en janvier 2018. Cette période de “disette” était nécessaire ?

Le morceau « FB… » sorti en 2014 a été mon premier gros « buzz » et m’a fait prendre une nouvelle dimension. À la base, mes morceaux atteignaient 20 000 vues sur YouTube et, en l’espace de trois mois, les chiffres ont complètement explosé. Je n’étais pas du tout préparé à ça et mon équipe et moi avons commis un nombre incalculable d’erreurs par la suite car on ne connaissait pas assez bien le milieu. On a refusé un label qui voulait nous signer à ce moment, on a publié l’album uniquement sur un site qui n’était pas du tout professionnel… Ces trois ans m’ont permis de comprendre ce nouveau monde dans lequel j’entrais et de ne plus voir cette industrie comme le petit artiste provincial que j’étais. J’avais notamment besoin de me trouver et d’évoluer musicalement. Je suis aussi passé par des étapes très difficiles sur le plan personnel qui m’ont coupé l’envie de faire des sons. L’année 2014 était certainement l’une des plus belles de ma vie, les deux suivantes ont été très compliquées.

Tu as tout de même réussi à rebondir et à signer chez Capitol par la suite. Comment s’est faite cette connexion ?

Quand « FB… » était sorti, Malik Bentalha m’avait envoyé un message pour me dire qu’il aimait beaucoup ce que je faisais. Deux ans et demi plus tard, il m’a contacté pour me dire qu’il avait parlé de moi au célèbre producteur Kore pour que je le rencontre et qu’on travaille ensemble. Je n’en croyais pas mes yeux. J’ai dû lui demander de me renvoyer un message avec son compte officiel pour être sûr que ce n’était pas un canular. Le lendemain, j’étais en studio avec Kore et on a commencé à travailler ensemble. C’est lui qui m’a conseillé de collaborer avec Capitol et c’est à partir de là que je suis passé aux choses sérieuses.

Tu t’es surtout fait connaître pour ton franc parler et tes morceaux percutants qui dénoncent les maux de notre société. Tu te considères comme un artiste engagé ?

Aujourd’hui, on ne va pas se voiler la face, le terme artiste « engagé » ou « conscient » à une consonance péjorative. Je ne veux pas être considéré comme un rappeur « chiant », car c’est ce que ça signifie un peu désormais. Mais j’essaie de prendre parti et de soutenir différentes causes dans certains de mes morceaux, comme « #METOO » par exemple.

Le fait d’avoir une renommée dans la musique te pousse à vouloir mener certains combats au travers de tes morceaux pour toucher un plus grand nombre de personnes ?

J’ai presque envie de te répondre : « Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités ». J’ai la chance de pouvoir m’adresser à de nombreuses personnes grâce à mes morceaux et j’utilise cette renommée pour faire passer des messages qui me tiennent à coeur. Pas toujours, car j’aime aussi varier ma musique et parler de sujets plus légers. Mais quand je considère que les choses doivent être dites, j’en fais un son.

Tu parlais du titre « #METOO » justement. On entend beaucoup dans les médias traditionnels que le rap est “sexiste” ou “machiste”. Au final, on se rend compte que beaucoup d’artistes urbains soutiennent les féministes.

Quand j’entends que le rap est sexiste ou même misogyne, les gens en parlent comme si c’était la cause de quelque chose. Alors que ce n’est que la conséquence, le rap est simplement le reflet d’une société qui va mal. Et on parle du hip-hop, mais on peut aussi parler de toutes les remarques sexistes entendues au sein des palais de la République. Il y a eu bien plus de plaintes de harcèlement en politique ou dans le cinéma que dans le rap il me semble. Sur ce point là, c’est toute la société qu’il faut faire évoluer.

Cet engagement que tu peux avoir est de plus en plus rare dans le rap d’aujourd’hui. Quel regard portes-tu sur l’évolution de cet art ?

D’un point de vu musical, j’aime le fait que les styles soient de plus en plus variés. Je n’ai rien contre un morceau « club » de temps en temps. Il ne faut pas oublier qu’on est d’abord des artistes, que notre but est de divertir les gens. Après, le mouvement hip-hop a une histoire et véhicule certaines valeurs qui sont pour moi très importantes et que j’essaie de conserver dans chacun de mes projets. Mais libre à chaque artiste de faire ce qu’il veut, je ne porte aucun jugement.

Par rapport à ton premier projet, on sent que tu as toi aussi beaucoup évolué musicalement. Quand on t’entendait plus kicker comme un rappeur “underground” sur des prods boom bap à tes débuts, on sent que tu as fait l’effort d’innover dans ton nouvel album “Sophia”. Sur les titres “La seule” ou “Cette vie là” par exemple.

Je suis très curieux et j’ai toujours été attiré par différents styles musicaux. On m’a connu grâce à « Freeson » et on m’a tout de suite rangé dans une certaine catégorie alors que j’essayais déjà de nouvelles choses à l’époque. Mon évolution s’est faite en fonction des artistes que j’ai pu écouter et qui m’ont influencé. Il y a bien sûr un désir de renouvellement, car je vois bien que le style que j’avais à l’époque est complètement archaïque, mais ça s’est fait naturellement. Je veux aussi essayer de servir le propos en mêlant le fond et la forme. Si les auditeurs arrivent à s’ambiancer sur ma musique, ils pourront après se pencher sur les paroles et voir qu’il y’a une certaine consistance, que tout est travaillé.

Tu as voulu t’extirper de cette image de “rappeur conscient” qui a pour toi une consonance péjorative ?

Complètement, même si tu peux toujours dire que j’en suis un. Je peux assumer tous mes textes, de la première à la dernière ligne. Je sais pourquoi j’écris certaines paroles, même les plus « hardcore » et je peux les expliquer à n’importe qui. Je ne laisse rien au hasard dans l’écriture, c’est là mon côté « conscient ». Mais je connais le rap underground et l’envers du décor. La plupart de ces artistes, pas tous évidemment, dénoncent un système capitaliste auquel ils participent pleinement. Il ne faut pas se leurrer, la plupart rêvent de signer en maison de disques et de gagner beaucoup d’argent, ce qui est parfaitement normal. Le problème, c’est que le discours qu’ils tiennent est très hypocrite par rapport à leurs véritables intentions. Je préfère écouter un artiste comme Booba assumer et lâcher « Je veux faire de l’oseille » plutôt qu’un mec qui dira que l’argent ne l’intéresse pas devant le micro alors qu’il pense en fait tout le contraire.